汉堡美术学院是汉堡地区较高的艺术和科学教育。凭借其广泛的科目，汉堡美术学院提供跨学科的艺术和科学学习资格的机会。学生在工作室工作，并由大量的艺术和科学研讨会及个人和小组辅导老师支持。研究的目的是让学生提出新的问题，以及所有艺术学科的创新解决方案。中心的作用是有学生自己参与自己选择的课题，进行与项目有关的、实验的工作方法。

汉堡美术学院连续的学士和硕士学位的学习课程将所有学科，从雕塑、舞台设计、设计、电影、平面设计/排版/摄影、绘画/制图、理论和历史、基于时间的媒体联系在一起。本课程的学习要求学生按照自己的个人兴趣，而与此同时在艺术的参与中和通过跨学科的研究架构寻找解决方案，打开更广阔的视野。正如所预期的强调自由的艺术探索、研究，不用严格遵守课程的设置。没有硬性的课程设置，依赖于之前的阶段的每个阶段。提供在艺术和文化理论、美学、艺术史和媒体研究方面的科学课程，有利于艺术生产的不同方式，或者通向一个学科的资格。最重要的是，这是学生能够通过一个精确的方式来思考他们的发展计划，以深化其理论方面，来向人们分析性的展示、呈现它，使人信服。在众多的艺术工作室中，将会传授补充有关材料和的知识和任何给定工作领域的应用，以及必要的使用说明和技术技能的经验教训。

作为文化生活活跃的一部分，通过各种合作、发起辩论，并引发讨论和发展，汉堡美术学院对当下艺术的发展发挥着作用。在这方面，国际合作是汉堡美术学院特别重视的。提供国际艺术家和教师、学生的授课、交流以及合作，与海外大学建立多元化的伙伴关系。

设计

设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践，强调艺术性、实验和创新的过程，以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程，是围绕学生独立艺术研究项目的，旨在促进个人设计的进一步发展和专业化，并为未来的设计师发现、建立显著的独特卖点。

电影

该硕士课程专注于艺术的电影制作，不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目，扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。

除了创建项目和他们的直接监督，学生的活动将集中在电影的理解性训练上，作为一种媒介，范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术，并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法，和他们如何在小说、记录和动画中变化。

平面设计/排版/摄影

摄影

照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记，并在同一时间，显示的抽象和建构提供了广泛的途径，开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上，呈现的过程和方法以及他们结合的方式，自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大，例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。

平面设计/排版

硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析，对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下，分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源，参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析，设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程，创造一个实验室的环境是硕士生的责任，不仅有利于分析，还允许个人艺术计划得以实现。

绘画和绘图

绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力，以及他们批判性分析，整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。

学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的，并通过实际工作和概念之间的相互作用，使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践，其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧（蚀刻、平版印刷、丝网印刷）。学生也将获得关于工作规划和战略，演示和出版技术，生产，功能美学和美学效应的知识。除了年度展览，该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

设计

设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践，强调艺术性、实验和创新的过程，以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程，是围绕学生独立艺术研究项目的，旨在促进个人设计的进一步发展和专业化，并为未来的设计师发现、建立显著的独特卖点。

电影

该硕士课程专注于艺术的电影制作，不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目，扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。

除了创建项目和他们的直接监督，学生的活动将集中在电影的理解性训练上，作为一种媒介，范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术，并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法，和他们如何在小说、记录和动画中变化。

平面设计/排版/摄影

摄影

照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记，并在同一时间，显示的抽象和建构提供了广泛的途径，开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上，呈现的过程和方法以及他们结合的方式，自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大，例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。

平面设计/排版

硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析，对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下，分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源，参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析，设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程，创造一个实验室的环境是硕士生的责任，不仅有利于分析，还允许个人艺术计划得以实现。

绘画和绘图

绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力，以及他们批判性分析，整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。

学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的，并通过实际工作和概念之间的相互作用，使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践，其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧（蚀刻、平版印刷、丝网印刷）。学生也将获得关于工作规划和战略，演示和出版技术，生产，功能美学和美学效应的知识。除了年度展览，该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

雕塑

雕塑包括三个维度的审美创作：雕塑，其他塑料艺术品，装置，对象艺术，概念艺术和表演。学习雕塑的目的是要建立自己独特的艺术地位和学习批判性的思考，现在和历史上有关雕塑的实际和概念性的问题。

学生通过学校的工作室和研讨会，拓展他们的审美、技术和理论知识。他们将学习如何创建自己的艺术发展计划，以及如何把它们变为现实。学习将会以学生个人的艺术发展计划为基础，并且每个学生自身的艺术手法将会通过工作实际和概念的结合进一步完善。艺术创作的古典领域，从概念到现实，包括形态和色彩的理解，以及他们所有的形态，都将是指导原则。

舞台设计

舞台设计专业让学生有机会扩展他们在独立制定艺术问题的技能，拓宽他们有关研究和开发场景空间的理论和实际问题方面的批判性思维。

本科课程所学到的艺术应用的知识和技能将会在场景项目中或公共空间中测验。这些项目将与各种机构合作实现。

这门学科学习的中心是舞台空间和以场景为目的的空间装置的设计（戏剧、音乐剧、电影和电视）。以每个学生自己的艺术意图为出发点，从概念到实施都会得到导师个人和团体的辅导。本阶段的实现是多种多样的—概念、草稿、模型和舞台的生产。这些实验的空间工作和演出都包括在内。