汉堡美术学院是德国最有名的国立艺术院校之一，开设专业广泛，涵盖了建筑、雕塑、设计、电影、摄影等专业，下面小编做了详细的解说，供大家参考。

设计

设计专业的学习目的是由根据的以设计未想到的研究、发展和设计实践，强调艺术性、实验和创新的过程，以及已知的和成熟的技术设计。建设与学习学习课程相连续的硕士研究课程，是围绕学生独立艺术研究项目的，旨在促进个人设计的进一步发展和专业化，并为未来的设计师发现、建立显着的独特卖点。

电影

该硕士课程专注于艺术的电影制作，不是主要的电影事业上。本课程的学习将会通过创建电影项目，扩大并完善在以前的本科课程中学习的技术、理论和艺术能力。

除了创建项目和他们的直接监督，学生的活动将集中在电影的理解性训练上，作为一种媒介，范围从传统的电影技术到现代数码电影制作技术，并包括他们的审美意义。学生将分析电影呈现的方法，和他们如何在小说、记录和动画中变化。

摄影

照片作为图像—在历史上的图像和在其他艺术形式的背景下—出发点是艺术摄影的主题。照片的特质作为一丝印记，并在同一时间，显示的抽象和建构提供了广泛的途径，开放艺术概念和艺术作品的概念。在选择媒体的形式上，呈现的过程和方法以及他们结合的方式，自身介质的限制可以被生产的方式质疑和扩大，例如通过摄影主题外的外观、安装、预测、电影蒙太奇或艺术观念的书籍。

平面设计/排版

硕士课程将在实验和实际分配情况中交替培养。通过学生对他们自己创作状况平行互补的分析，对各种项目环境的艺术表达可能性进行研究。在这种情况下，分析意味着通过创意/艺术的干预—基于艺术技巧选择的考虑。历史的和媒体作为一个参考资源，参与到排版、设计和艺术中。除了创意和艺术分析，设计过程中沟通能力的培养是项目重要的一部分。结合提供的具体学科和课程，创造一个实验室的环境是硕士生的责任，不仅有利于分析，还允许个人艺术计划得以实现。

绘画和绘图

绘画和绘图专业学习的目的是拓展学生的个人艺术观念和能力，以及他们批判性分析，整个历史和现今绘画和绘图的理论与实践问题的能力。

学生的学习和研究是以自己的艺术发展意图建构的，并通过实际工作和概念之间的相互作用，使他们个人的艺术地位得到加强。该课程学习的核心领域是实际的艺术实践，其中包括技术绘画和绘图的过程和印刷图形的技巧(蚀刻、平版印刷、丝网印刷)。学生也将获得关于工作规划和战略，演示和出版技术，生产，功能美学和美学效应的知识。除了年度展览，该大学自己的画廊也提供探讨和讨论展出作品和接待事宜的机会。

以上便是关于德国汉堡美术学院本科专业的介绍，供大家参考。