院校介绍

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC)，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重 。

前身为The Chicago Academy of Design。隶属于学院的芝加哥博物馆同纽约大都会博物馆齐名，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem van Gogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。

SAIC在2020年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第二。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特迪士尼，闻一多等。

地理位置

芝加哥艺术学院 ( The School Of the Art Institute Of Chicago )位于芝加哥城市最繁华的 Cook 郡， Loop 区。交通便捷有 CTA ，捷运系统红，蓝，绿，棕，粉红，绿，紫线等可到达学校及美术馆，学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园( Millennium Park ) 和 Grant Park 相邻，让学校环境令人感到优雅舒适，在每年四月中到九月份天气宜人时常吸引游客前来观光。

专业设置

根据学校官网2022最新信息，芝加哥艺术学院本科专业(学士学位)包括：建筑，室内建筑，工业设计，艺术和技术研究，陶艺，服装设计，布料和材料研究，电影、录像、新媒体和动画，绘画，表演艺术，摄影，版画，雕塑，声音，视觉传达设计(平面设计)，艺术教育，写作，艺术史和视觉和批判研究。

研究生包含的专业(硕士学位)包括：建筑，室内设计，艺术和技术研究，陶艺，新兴技术的设计，工业设计，布料和材料研究，电影、录像、新媒体和动画，绘画，表演艺术，摄影，版画，雕塑，声音，视觉传达设计(平面设计)，服装设计，艺术管理和政策，艺术教育，艺术治疗和咨询，现代和当代艺术史，新艺术新闻学，艺术教育，视觉和批评研究和写作。

师生情况

师生比 1:23.5 ，学校共有 153 名全职教员， 846 名教员。

国际学生比例 31 %。

研究生人数约 748 人。

本科生申请条件：

1. 语言要求：雅思 6.5;托福 85;ACT 18(非必须)

2. 作品集要求：需要申请人提交一份2000字的艺术批评论文，可以使用之前课程的论文，也可以是其中节选的部分或最近出版的文章。

3. 申请材料：需要在网上提交成绩单、目的陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。

研究生申请条件：

1.语言要求：雅思 6.5;托福 85;可附上GRE成绩(非必需)

2.作品集要求：申请者需要在美国中部时间1月16日晚上11：59前提交电子作品集。内容需要包括至少五个不同项目，最多20张图片或者10分钟以内的现代媒体作品，也可以将两者适当混搭。

3.申请材料：需要在网上提交目的陈述500-750个单词，描述你的短片拍摄过程、你是怎样将注意力集中在电影研究生领域的。其他材料包括：简历、作品集、成绩单、推荐信(两封)和语言成绩，会有面试。推荐提交GRE成绩，但并非必须。

纯艺术-绘画(Painting and Drawing)

纯艺术-绘画系鼓励学生去探索各种创造的可能性——有的学生用自己的方式实践传统绘画，其他学生则将他们的作品延展到其他媒介或是材料上去，比如印刷品、电影与视频、数码成像以及表演艺术等。

SAIC的纯艺术绘画硕士课程强调工作室创作、批判性探讨以及实验性研究，体现并强调了方法的多元化，这也推动了如今乃至未来的艺术创作发展。

我们纯艺术-绘画研究生课程为学生提供了各种传统和实验性的方法，让学生利用已有的或是概念化的工具建立起长期的创作路径。学生在我们核心师资的引导下，以及我们独有资源的协助下，可以开展他们个人的工作室实践，并最终获得艺术事业上的成功。

视觉传播设计(Visual Communication Design)

在积极投身于设计理念与实践的师资团队的带领下，视觉传播设计系的学生被要求去思考他们所创作的是什么，是否在作品中敢于冒险，设计是否具有价值与可以变通的能力。

极富声望的视觉传播设计教师们无论是在自主创作或是为客户服务、实体或是虚拟、个人或是合作的领域，都代表了当代设计的多元发展方向。学生们可以凭借丰富的工具和理念，与教师们一起去拓宽并加深他们对于这一领域的理解，获得新的技能，形成创新且成熟的作品风格。教师会引导学生创作原创作品，去探索个人兴趣点以及对社会文化影响方面的议题。

服装设计(Fashion Design)

本科服装设计课程是基于一系列固定的连续性基础课程，如绘画、立体剪裁、图案设计以及成衣结构等开展的。历史性研究与当代的探索相结合，你会突破传统服装设计的局限，实践服装与生活方式、表演、展示、戏剧以及艺术的关联形式。

几十年来，SAIC时装设计系已经举办过令人瞩目的前卫学生时装秀。毕业班的学生会创作有5件成衣组成的完整系列，大二、大三的学生也会展示他们作品的初期样例。

当你完成大三的学业后，我们鼓励你申请实习，去向世界各地的设计师学习。我们的教员会帮助学生安排前往时尚之都如巴黎、伦敦、安特卫普以及纽约的游学机会。

摄影(Photography)

SAIC摄影系一直在重新定义摄影的媒介。我们优秀的师资以及不拘泥的课程设置鼓励你在作品中大胆实践。传统的成像方法与概念性的尝试造就了SAIC摄影系独一无二的特色。

作为摄影系的一名学生，你将会：

探索摄影的实践与理论；

可以在一个没有阶级之分的社区中实践你的艺术，在这里你可以获得教员与学生们的支持和帮助；

可以使用最先进的设备，并有权使用学校内所有的资源。

作为一名即将在视觉艺术学院发展的学生，你需要提交你最好的作品。这将使我们更好的了解你和你的兴趣以及你对于实验、探索和技术技巧能力提升的意愿。

像我们独特的跨学科课程安排一样，我们希望在你的作品集中看出你的与众不同。没有人可以马上做出作品集，你可以选择给我们呈现你对于技巧和概念技能设置的理解。

10-15张你近期最好的作品

你的作品集中应该展示出你的技巧、兴趣和创造潜力

你可以展示给我们通过媒体或者只集中于一种媒介的作品

作品的范围可以是具体的也可以是抽象的

我们没有具体的媒介和呈现方式的限制

不同专业要求不同

摄影专业：

你的作品集应该包括：15-20张图像；20分钟交互或者time-based作品；例如展示说明、原始构成等辅助材料。

电影、新媒体、动画等专业：

作品集总长度不能超过20分钟，如果是与他人合作的作品，请注明你的负责部分。要提供作品集清单以指明标题、大小、运行时间、日期、你的角色(导演、摄像等)以及其他相关信息。如果不是英文的作品，请配上英文字幕。