爱知县立艺术大学，英文名称Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music，是日本一所公立艺术大学。创建于1966年。爱知县立艺术大学设有美术学部包括日本画、油画、雕刻、艺术学、设计学、陶瓷。音乐学部包括音乐科、作曲科、乐器科。大学院设有美术研究科和音乐研究科。

爱知县立艺术大学于1966年4月1日，在以爱知县为中心的中部地区产业经济显著飞跃的时期之中，以构筑中部特色的文化圈、提高地域文化为目的开学。之后又于1970年4月1日，以传授和研究艺术理论以及应用，为文化的进步做贡献为目的而设置了研究生大学院。

爱知县立艺术大学一直将“以艺术相关的诸多研究为基础，培养艺术性创造力的同时，配合进行艺术应用部门的研究，以此来提高文化发展”作为教学目标。在高等教育状况发生了巨大变化的今天，该校的研究教育对象“艺术”，也在沿着多样化和高度综合化的方向发展，同时社会对大学的要求也有了很大变化。该校秉承40余年以来的实绩，今后致力成为能准确对应时代需求并且具有个性化的大学。爱知县立艺术大学在全球高校网(4ICU)国家高校排名为234位。

爱知县立艺术大学一直将“以艺术相关的诸多研究为基础，培养艺术性创造力的同时，配合进行艺术应用部门的研究，以此来提高文化发展”作为教学目标。

在高等教育状况发生了巨大变化的今天，该校的研究教育对象“艺术”，也在沿着多样化和高度综合化的方向发展。该校秉承40余年以来的实绩，今后致力成为能准确对应时代需求并且具有个性化的大学。

美术研究科

为了适应时代的需要和教育研究的先进性，研究生院将日本绘画，油画，雕塑，艺术，设计和陶瓷的六个研究领域设置为艺术的“一门大专”。除了进一步加强常规研究领域外，我们还设立了一些项目，以加强和实践复杂领域的研究系统，大学期望的地方贡献和社会贡献以及该部门的学习成果。我们旨在与实践融合。

音乐研究科

学校把音乐作曲，音乐学，人声学，键盘乐器，弦乐器，管乐器和打击乐器这七个研究领域定义为“一个专业”，并且该系统旨在支持艺术的跨学科研究。

日本画

日本绘画专业的特点之一是强调个人指导的小组教育。四年级共有40名学生在讲课，其中有6名全职教师和30名兼职讲师。

在第一年和第二年，学校的目标是掌握日本绘画表达的基本技术。学校将通过动植物生产和景观生产等问题研究胶水，油漆，纸张和刷子等材料。此外，通过传统服饰和复制，学生将学习传统色彩，线条画表达和日本绘画技巧。第三年，根据第一年和第二年学到的基本技术，学校将开始更先进的生产。

油画

由12名教师组成的小组，每个年级有25名学生。

在第一年，除了制作油画外，还将学习基本的实践技能，例如技术资料，壁画研究，印刷研究和空间表达。从第二年开始，老师将开设各种课程，学生将自愿选择。第三年，将围绕学生的自发性培养课程。个别选修课也将在第4年继续进行。

在油画专业，学校还邀请兼职讲师提供非常专业的课程，例如摄影和写作课程。兼职讲师邀请了来自艺术家和策展人等各个领域的约30人，以进一步扩大学生的思维和视野。

雕塑

雕塑专业是一小组，每个年级有10名学生，而本科生和研究生院都有大约60名学生。在6名全职教师和许多兼职教师的指导下，学校将培训未来的艺术家，研究人员和艺术教育专家。

艺术学

在第一年和第二年，学生将学习艺术史和艺术理论的基础知识(日本艺术史，西方艺术史，当代艺术理论，美学，文化遗产的概况)和基本技能(飞机，实体，形象等)。从第三年开始，将以少量研讨会类型的课程进行更专业的学习，例如研究课程(阅读原始文本)，特殊课程以及每个地区的文化财产保护和恢复研究。在第四年，将最终确定每个学生的专业领域，并将在主管的指导下编制“毕业研究”。

设计专业

从一年级的第一年级到第二年级的第二年，学生将不会被划分为专门的设计领域，他们将致力于解决常见的问题，以掌握可以处理任何设计领域的基本建模和表达技巧。

在设计专业的后半部分的课程中，学生可以从设计领域的各种问题中自由选择一项任务，因此学生可以获得广泛的观点和适合自己的能力。

陶瓷

学生将学习从茶杯到盘子，陶罐和铁画，染色和彩色画等绘画的陶工轮造型。在研究土壤和釉料的过程中，学生将学习陶器的基本知识，例如用稻草烧成釉料，用柴火烧窑等。

学生将学习基本的问题，例如设计基础，建模和陶瓷技术，同时启发个人创造力，并思考当今生活空间中陶瓷的新可能性。