院校介绍

加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称：CalArts)是全美唯一一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。1961年，迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院和邱纳德艺术学院合二为一，并给新学校取名为加州艺术学院。经过半个多世纪的发展，今天的CalArts是国际上最负盛名的实验艺术学院之一。

1961年，沃尔特·迪斯尼和罗伊·迪斯尼合并了洛杉矶现有的两所艺术和音乐学校，成立了加州艺术学院。这所学校成为美国第一个提供视觉艺术和表演艺术硕士和本科学位的高等教育机构。不到十年后，新的加州艺术学院(CalArts)开设了艺术、设计、电影、音乐、戏剧和舞蹈课程。现在，该校有1500位学生，包括就读于70个专业的本科生、研究生和博士生。

Film and Video学院是加州艺术学院最大的学院，占学生总数的近30%。提供的课程包括角色动画专业的学士学位和实验动画专业的学士学位和硕士学位。

加州艺术学院培养了数百名成功的校友，在全球范围内创造了数十亿美元的票房收入。CalArts的知名校友包括蒂姆•伯顿、马克•安德鲁斯(皮克斯公司奥斯卡获奖动画片《勇者传说》的导演兼编剧)、埃里克•达内尔(《Antz》、《马达加斯加》、《马达加斯加:逃离非洲》和《马达加斯加3:欧洲大围捕》的联合导演)和马克•奥斯本(《功夫熊猫》的导演)等。

现任校长是Steven D. Lavine，从1988年在Cal Art工作至今，他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”(我们的目标是透过艺术来雕塑明天)。 加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境。各种艺术家，学生可以自由发展及创作(并且拥有、保留自己的版权)。该校透过跨文化间的交流，使艺术家，学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。

开设院系

加州艺术学院有艺术Art;

艺术评论Critical Studies;

舞蹈Dance;

影视制作Film/Video;

音乐Music ;

戏剧Theater等系。

专业设置

本科

舞蹈、艺术、平面设计、摄影和媒介、电影和视频、实验动画、角色动画、铜管乐器、吉他、竖琴、打击乐、钢琴、弦乐、声乐、吹奏乐、世界音乐、演奏作曲、作曲、爵士乐、音乐科技专业：整合、智能与设计、音乐艺术、表演、场景设计、戏服设计、灯光设计、音效设计、技术指导、管理

研究生

作曲

视觉媒体编曲

加州艺术学院(CalArts)世界排名

2020年世界大学艺术设计学科排名第20

2021年世界大学艺术设计学科排名第17

动画(Experimental Animation)

纯艺术的原理与实践经验是实验动画专业的重要导向和理论依托。本专业是为那些热爱创作和愿意终身倾注于动画事业的学子们而开设的。本专业为学生们在动画影片方面的探索、发展和改善思维方式、审美以及创作的专业技能提供了一个完美的教学框架。

本专业以建立对各种动画技术和概念的理解为课程的开端。二维动画这门课程，将实用技能与创新技术相结合，运用于绘制2D动画、定格动画以及二维和三维的电脑动画教学中；而动画历史课程则让学生们深入而全面的了解了动画的历史和实验形式。一旦基础课程完成，学生将与他们的导师和同学共同进行创作合作，共同实践和扩展自己独特的艺术风格。大三、大四的课程，学生们可以在教授的指导下，根据自己的兴趣来选择所学科目，完成自己的创作。

Cal Arts的实验动画专业一直享有良好的国际声誉。在世界范围内我们的教师、学生和校友一直不断获得动画界的国际大奖，并为动画界更好的发展而努力。

摄影与多媒体(Photography and Media)

摄影与多媒体专业致力于培育未来的摄影师和艺术家，帮助他们掌握本学科重要领域的专业技能，来应对不断发展的文化环境。本专业依托静态摄影与多媒体设计相辅相成的教学方法，课程内容包含动态摄像、装置艺术、新媒体，音效、演出和活动执行，让学生可以制作摄影媒体的历史片、纪录片、政要报道和新闻时事。

从预科到研究生教学，学院的教学宗旨旨在挑战传统的艺术观念，鼓励各种实验性的实践和想法，并建立起每位艺术家的职业风貌以及对工作的重视程度。

学院的教师在职业和教学领域都是十分优秀的。他们活跃在博物馆和画廊之间，流连于纪录片并热衷于艺术评论和交流，他们的专长包括模拟和数字摄影、动态摄像、装置艺术、写作与出版、绘画以及社会实践等。而学生也可以与校内其他专业的教师和同学进行交流合作。学院的课程一直推陈出新，保持着最先进的教学水平。学院拥有专业的摄影设备和杰出的教学团队，蜚声当代国内外媒体圈。

角色动画(Character Animation)

角色动画这一专业是为那些想要探求艺术人物表演特点和用动画讲故事的学生而设立的。它提供了综合艺术课程(写生和色彩设计等)以及电脑特效课程，目的是培育学生们成为传统动画和CG动画的设计大师。这门课程最大的特点在于学院的导师都是传统动画、CG动画和独立动画方面具有丰富经验的专家，可以为学生提供最好的教学指导。

本专业为四年制，课程紧凑，第一年的课程为写生、色彩与设计、故事写作和角色动画设计，涵盖了传统动画和CG动画两个专业方向的课程。

第二年的课程是将大一的课程进行升华，比如深入学习对白设计与音乐特效制作课程。

在第三年，学生们的专业水平通常会更上一层楼，可以制作传统动画短片与CG动画片，其绘画、插画、平面设计和视觉设计的水平也会更高。

第四年，学生可以修读自己感兴趣的领域的课程，并需要制作自己本专业的毕业作品集。

纯艺术(Art)

本专业是一个探寻文化产业无限可能性的宝地，促进学生对当代艺术的传统观念提出质疑，从而推陈出新。本专业希望每一位艺术家都可以不断反思自我，更好地理解当代艺术和发现目前所存在的弊端。

学院将实验室实践课程与理论课程相结合，并为学生提供丰富的纯艺术方向课程，包括多媒体设计、油画、素描、数码影像、雕塑、装置艺术、摄像、写作与表演等专业课程。学院支持学生跨专业学习，并应用灵活多变的学习方法，独立完成工作室工作。

基本要求有：

Ⅰ不低于15张作品(日常绘画)，相关主题如“通过描绘生活中的人物和动物，来阐释形状、形式、轮廓、对比等概念”；

Ⅱ视觉日记(速写本)，相关主题如“如果有一天你要准备制作动画，那么试着去完成场景缩略图”；

Ⅲ其他作品，可以从连环画、2D数字画作、CG作品、摄影、雕塑、装置艺术、壁画、角色设计、动画、漫画、博客与微博作品这些类别中，任选一类或几类相组合。

除了一般的申请要求之外，,每个学院都有各自更加具体的作品集要求。

以角色动画为例：

角色动画看重学生刻画性格和叙述故事的能力。招生委员会主要从这些方面考量一部作品集，包括鲜明强烈的元素、创造性的绘画技能、艺术创意，以及使用图像技术来讲述故事、塑造性格的能力。如果在你的作品集之中，让人感受到一种独特而富有想象力的精神，并且展示出你对于艺术的兴趣以及阐释概念的手法，那么就会被委员会刮目相看。我们非常愿意看到各种各样的作品项目，不仅包括传统的绘画形式，还欢迎2D数字画作、CG作品等。

角色动画的作品集需要邮寄一个速写本，其余的项目内容通过网络上传。所有这些材料的提交应该在截止日期之前完成，而且注意邮寄速写本时，不是以邮戳日期为准，而是以到达学校的时间为准。