学校简介

伯克利音乐学院创立于1945年，坐落在美国波士顿，是目前美国顶尖的现代音乐学院。伯克利音乐学院(Berklee College of Music)创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。2016年6月伯克利音乐学院与波士顿音乐学院正式合并，合并后学校名称为伯克利音乐学院。两校共享教学资源，充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。

学校理念

伯克利的学院理念是培养多功能复合型的音乐人，更多的把目光放在音乐市场上，让更多的学生在毕业后可以尽快的找到工作。“音乐人能靠什么赚钱?”是学校一直以来思考的一个问题，所以伯克利也会尽量多的设置符合市场需求的专业课程。

60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。

到了90年代，音乐已经成为年收入数百亿元的产业，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。正是由于这种顺应时代的发展，伯克利音乐学院才享有盛誉。

学院学制

伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。

伯克利音乐学院环境优美，学生生活丰富多彩。新入学学生中的一部分人可以住校，其余的则散居于附近的民宅。学校教学设备先进，有优良的演奏厅，附近有号称世界上最大的音像制品商店TOWER RECORDER。伯克利音乐学院不仅是音乐天才的摇篮，也是全世界音乐家的圣地。

学费

本科学费

波士顿校区：

学位课程：19，860美元(夏季)，22，734美元(秋季和春季)

文凭课程：16，764美元(夏季)，19，588 美元(秋季和春季)

为期12周的临时课程：16，764美元(夏季)

每学分学费(非全日制学习和超出课程最大限制的注册学分收费：学位16学分;文凭13学分)：1，655美元

额外私人指导：1，609美元/学分

瓦伦西亚校区：

学位课程：22，734美元

文凭课程：19，588美元

每学分学费(非全日制学习和超出课程最大限制的注册学分收费：学位16学分;文凭13学分)：1，655美元

额外私人指导：1，609美元/学分

研究生学费

波士顿校区：

全球爵士乐硕士：17，338美元，1，495美元/学分

音乐教育硕士：1，885美元/学分

纽约校区：

创意媒体和技术硕士：17，338美元，1，995美元/学分

瓦伦西亚校区：

MM/MA：14，610美元，1，410美元/学分

专业设置

学院设有12个专业：古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。

伯克利音乐学院设有12个专业，帮助学生找到自己最感兴趣的部分以及将来职业发展的方向。开设的专业包括作曲、现代创作及制作、电子产品与设计、电影配乐、爵士乐作曲、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、专业音乐人、词曲创作。学生在大一期间可以学习不同的专业以此来最终确定所学专业。

伯克利音乐学院排名

我们熟悉的各大排行榜单主要是针对古典音乐学院的排名，伯克利音乐学院是享有盛誉的流行音乐学院，所以没有出现在QS、US NEWS等知名排行榜单中，因为这些榜单主要是针对古典音乐学院进行排名的。

但在CEOWORLD发布的2019世界最佳音乐学院排名中，伯克利音乐学院排名第二，如果同学对流行音乐感兴趣，那伯克利音乐学院一定是最佳的选择。

伯克利音乐学院目前并没有一个权威的具体名次。严格来讲，在现代音乐教育领域，它是当之无愧的第1名。在现代音乐教育领域，伯克利音乐学院是当之无愧的领军者，哪怕他现在的录取率已经高达近52%，但是目前世界上并没有其他现代类的音乐学院能够超越它。无论是从师资，设备，知名度，院校规模，格莱美得奖数等层面，伯克利音乐学院都处于领先地位。

古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。

1.作曲

作曲专业会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。音乐文学的学习重点会放在20世纪与21世纪的音乐曲目内容上以及16世纪到19世纪的作曲理论与风格，使学生掌握这些技能并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。

2.当代写作与制作

写作与制作的学生会学习作曲、编排、编曲与制作技术与方法，并且要学以致用应用到乐器、声乐、原声与电子乐结合制作当中。

教学形式依次为：小型的workshop到管弦乐studio，现场表演与录制studio的学习形式。

3.电子制作与设计

电子制作与设计在专业设备等级的环境中学习，通过电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。学习环境大部分为5星级studio、教室与实验室与表演空间，学生将会学习电子作曲/制作，电子合成系统，声音设计技术，交互表演体系，数字信号程序处理，试听系统，甚至更多的元素进行呈现。

4.电影配乐

电影配乐主要为音乐创意技能的培养，不仅是作曲，旋律配合，通过提升制造音乐戏剧效果的能力，需要学习相关的技能，从而创作出专业等级的配乐模型。

5.音乐商务/管理

将会进行音乐行业技能，概念与方法论的教学，包括的相关课程有：法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等

6.音乐教育

此专业主要针对获得音乐文学，教育方法与技术技法的专业培训。激发全部的音乐潜能，拓展音乐技法、概念；与音乐理论方法、作曲、音乐鉴赏能力等。

7.音乐制作与工程

此课程主要学习如何在当代录制设备之下成功地完成录制项目。以学习创作、音乐制作与录制，学生将会熟练掌握规则通过完成录制。

8.音乐疗法

通过学习音乐疗法并且进行实践，课程包括了音乐理论基础，历史，作曲，编排，键盘，吉他，声乐，即兴创作与指挥；还包括了临床技能，像是治疗法，与治疗学相关内容，从而成为一个出色的音乐治疗师。

9.表演

音乐表演专业可以分为10大类：男低音、铜管乐器、练耳、表演总体效果统筹、吉他、打击乐器、钢琴、弦乐器、声乐、木管乐器。表演专业通过私人上课的形式会教授学生技能、音乐概念与方法论以满足专业乐器表演的需求。