院校介绍

女子美术大学的简称为“女子美”，是于1900年设立的日本唯一女子教育机构，1949年建立日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学。为东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。

“女子美”是以“女性通过艺术自立”、“提高女性的社会位”、“培养专业技术人员、美术教师”为办学精神，作为进行美术教育的学校而创立的。

在长达100多年的历史中，女子美以画坛、设计界为首，在教育界等各个领域都培养出了优秀的人才，同时也培养出了能够在社会上自立的女性。即使在现代，我们也在以下教育理念的指导下，将知性、感性和技能结合起来，活用美术专业，培养能够在社会、经济上自立的人才。

女子美术大学主要有两个校区，分别是杉并校区和相模原校区。

杉并校区是在东京地区，主要有短期大学部、艺术学部设计表现学科、大学院美术研究科设计专攻、付属高等学校·中学校等。

相模原校区坐落在神奈川县，主要包括艺术学部美术学科、艺术学部设计·工艺学科、大学院美术究科、女子美术设计交流中心等，大多数学生在相模原校区，会有部分学生是在杉并校区上课的。

从2023年4月起，女子美将开设全新的共创设计学科，以培养与多领域的人们共同创造新价值的“共创型领导”为目标。当今社会，若要创造出有别于以往的全新价值观，不仅需要自我解答，也需要他者的参与，进行共同构想，而引领这一切的便是共创型领导力。通过「共创教育」「生活管理教育」「产官学连携实践」实现人才培育。

但是无论哪个校区，校区的交通都很方便，环境也是超级的安静，就连学校的设计和风景也能感受到女子美术大学特有的气质。

在日本这样对女性的工作专业能力颇有偏见的社会里，女子美术大学就是一个可以让女性自由发挥个性，培养综合素质，磨砺成长逐渐变得独立的院校的存在。

知名校友

女子美术大学培育了一批又一批优秀的女性画家、卡通设计师、插画师，漫画家，活跃在艺术界的各行各业里。创作《鬼灯的冷彻》的大热漫画家江口夏实。流行icon懒蛋蛋(ぐでたま)的designer Amy酱。玉桂狗(シナモロール)的作者奥村心雪。hello kitty第三代设计师山口裕子。同时山本耀司也是该学校的客座教授，原资生堂设计师涩谷克彦则担任“设计·工艺”学科教授。

专业设置

学校历经女子美术专业学校之后，于1949年作为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。大学院为男女共学。

女子美术大学大学院阶段的专业设置分为:

【美术学科】&【设计工艺学科】&【艺术设计表现学科】

【美术学科】美术专攻一共有5个方向，分别是西洋画专攻、日本画专攻、美术教育专攻、艺术文化专攻和立体艺术专攻。

【设计工艺学科】设计工艺专攻一共有四个方向，分别是视觉设计专攻，产品设计专供，环境设计专攻，工艺专攻，其中工艺专攻又分为染，织，陶，玻璃，刺绣五个小方向。

【艺术设计表现学科】一共有3个方向，分别是色彩学研究专攻、美术史研究专攻、艺术表象研究专攻。

该校的特色专业可谓是【美术教育专攻】这种偏教育类的方向，在私立美大中是极其少有的，毕业后就可以成为一名美术老师，在我国就相当于是持有教师资格证了。

1. 艺术专业

艺术专业的学生，也有侧重于实际工作的美术系统，包括传统的领域，“电影”，“日本画”，“打印”，“工艺”，“立体艺术”五个方面。艺术培训传统上是以个人的主体性为基础创造的，但有时也是通过反复的工艺创造性活动来建立自我的艺术家。
随着这个部门相当于新趋势艺术，我们已经肿大边界之外的表示区域的，课程是高效，诚信，如满足多样化。而在从艺术学院的同时，它是通过视超越组成的多元化的方式流派点追求一致的敬业精神，和聚集到原来的专家通过实践。

通过实证的材料和方法的练习，考虑到客观的评价代表个人手中，分析，你可以期望的结果，如下面通过一个独特的系统，系统地研究。

2. 设计专业

21世纪设计的综合区域越来越多，越来越多样化。我们有七个研究领域，以寻求设计世界的各种社会需求和学生未来发展的可能性。“视觉设计”寻求视觉传达和视觉模型表达。“产品设计”实践人与物的创意创意活动，背景与环境中的生活环境。“环境设计”这三个研究领域，从人与空间，人与自然两方面提出创造性的生活环境，同时向模拟与数字方向推进研究。
除了这些，信息和通信研究下一代关键字“媒体”的整体造型表现，混乱的人与现代社会生活的关系的愈合，探索各种创意活动“疗伤”的，所产生的人类和关系的衣服，并从内部环境的表示方法/身体外进行的理论和模型“时尚家纺”的创造性的工作，通过多种艺术表现的融合促进对社会的设计教育“艺术“农产品”这四个研究领域将从设计和艺术两方面接近。

这些设计7个研究领域旨在进行更广泛，更先进的研究和创意活动。

3. 艺术文化专业

艺术继续创作，从过去，现在和未来，充满了暧昧的作为永恒的表示行为的人。今天调配各种表达的世界，根据对结构分析，艺术和文化部门的社会艺术通过“色彩学”，“艺术史”，“艺术表现的4个研究领域的要求”，“艺术教育”，色彩的艺术-我们要建设的历史和代表性，教育的一个复杂和多元化的艺术理论研究。
“色彩学”是从两个角度来看的心理方面和色彩的现实的颜色光学方面接近。“艺术史”是欧洲，日本和东方艺术史的艺术，在现代的日本艺术史的领域，做历史分析作品和作家，对生产状况等。在“艺术表现”，当代艺术场景的预期，包括传代培养，流行文化，文学和批评接近本领域中，例如通过投影，等图像分析，以提供一个新的跨学科领域的研究的形式。此外，我们的目标是培训与实际工作和理论研究的高度知识和技能，从“艺术教育”的两侧艺术教育家。
随着科研，生产的任何区域，并组织在艺术院校适当的课程，把升值的两个，我们将努力开发人力资源，这是各种流派活跃，如科研，教育和言论自由的未来预期。

艺术学部

1. 美术学科：洋画专业、日本画专业、立体艺术专业、美术教育专业、艺术文化专业
2. 设计.工艺学科：视觉传播专业、产品设计专业、环境设计专业、工艺专业
3. 艺术.设计表现学科：媒体表现领域、医疗表现领域、时尚表现领域、生产艺术表现领域