院校介绍

Otis College of Art and Design，简称OTIS，成立于1918年，是南加州第一所独立的专业艺术类院校。1978年与Parsons合并为Otis Art Institute of Parsons School of Design是OTIS建校史上不可忽略的大事件，当时的学生可以去东岸的Parsons上课，由此开设出了著名的服装设计、传播艺术、环境设计等专业。1993年OTIS宣布脱离Parsons，更名为现在的Otis College of Art and Design。

相比于Pratt、Parsons等大热院校，小规模的OTIS“安安静静的做着一名设计学院”，也因此形成了自己的一大特点——绝对的小班教学制度，这在现在艺术院校商业化严重的风气下中是非常难得的。一百多年来，奥蒂斯培养出了许多做过突出贡献的专业艺术家和设计师，他们证明着奥蒂斯灌输给学生们的“实验精神”。在创新驱动经济的今日，奥蒂斯希望可以培养学生灵活多变的能力以适应未知的职业变化，而不是死板的知识。从这里毕业的学生往往拥有开阔的视野，跨界人才辈出，在美泰、皮克斯、MOMA供职的大有人在。

奥蒂斯艺术设计学院受西部学校与学院协会和美国国家艺术设计学院协会认证，包括其本科阶段开设的插画、美术、平面设计、建筑、景观设计、室内设计、时装设计、数字媒体、玩具设计和产品设计，以及研究生阶段开设的美术、平面设计、公共实务和创意写作项目。

本科学生通常在新生期间修完一系列传统的绘画、油画、建筑等基础性课程之后，在第二学年选择感兴趣的专业，在完成所选专业课程的同时，还需要完成一些通识教育课程，与综合性学校的学生不同的是，学生不必修读综合历史课，取而代之的是艺术历史课程。

Otis的专业设置与其他艺术学院有些许不同，他们分成了几类大专业，每个大专业里有两三个专业方向，在这些专业里学生可以选择感兴趣的课程。

根据学校官网2022最新信息，奥蒂斯艺术设计学院本科专业(学士学位)包括：传播设计(平面设计，插画)，数字媒体(动画，游戏设计，动作设计)，环境设计(建筑，景观，室内，家具)，时尚设计，纯艺(绘画，摄影，雕塑&新流派)，产品设计，玩具设计。

奥蒂斯艺术与设计学院学费：

学费：$38300；
食宿费用：$8000；
书籍费用：$7000；

美国奥蒂斯艺术与设计学院排名：

奥蒂斯艺术设计学院在2017年USNews美国大学艺术学院排名33

奥蒂斯艺术设计学院在2017年USNews美国大学艺术学院排名33

2015年“The Economic”大学排行榜全美第6

2015年平面设计专业西海岸排名第3，全美排名第16

2016年服装设计专业西海岸排名第1，全美排行第9

2016年游戏设计专业西海岸排名第10，全美排行第34

2017年“50所最具价值的大学”排行榜上排名第4

2018年全美设计学校排名第17

2018年全美艺术学校排名第24

《经济学人》(The Economist)公布的新大学排名将奥蒂斯艺术设计学院列为美国第六

2021《Money》杂志“50所增值最多的大学”中位列第4;

2021年毕业生收入中位数排名中位列第6;

2019年94%的应届毕业生在毕业后一年内找到了工作

奥蒂斯艺术与设计学院艺术专业设置：

本科生专业：

广告设计、建筑设计/景观设计/室内设计、数字媒体、时尚设计、平面设计、插画、油画、摄 影、产品设计、雕塑/新艺术风格、玩具设计

研究生专业：

纯艺术、平面设计、公共实践、写作

申请要求

申请资料

申请表，成绩单，简历

个人陈述，推荐信(可选)

作品集，语言成绩

语言成绩要求

托福总分79分以上，雅思总分6.5分以上

申请截止日期

本科秋季提前申请：12/1/2022

本科秋季常规申请：Rolling

研究生秋季提前申请：1/15/2023

研究生秋季常规申请：Rolling

纯艺术专业

在卡尔弗城艺术新区的高棚仓库里，学生有自己的露天工作室。在与杰出的艺术教师工作的过程中，他们通过历史、性别、文化和政治的过滤开展了一个“个人景象”。他们需要具备必要的技术和理论资源用来发展对于专业练习需求的理解。课程会促进学生之间的互动并鼓励学生用艺术语言来交流。学生的作品可以体现出他们的想法、需求和理想以及对艺术环境和目前问题所面临的挑战。

学生和老师都能够促进课程的行进方向。通过和阿姆斯特丹地区的桑德伯格学院学生的交换学习，学生本身能够体会到更广泛的语境。同时，亲密的社团活动能够反映出多层次的和多种类艺术工作，设计和文学世界的真实情况，还可以减轻老师与同学之间的代沟。

平面设计专业

平面设计硕士学位的名额有限，为那些想提高自身专业实践能力的候选人提供了一个既严格又充满挑战性的学术环境。

参与者需要从下列3个选项中选出独立的主题或者方式：设计师在社会中承担的社会责任；印刷或印刷设计；或通过理论和创新发展的学科。课程作业包括调查研究、查阅资料、工作室项目和最终的成品四个部分组成。学校为学生提供最核心的师资力量和外聘专家来校指导，他们的艺术作品都经过了国内外专业机构的认证。平面设计研究生课程为2年制，包含3个暑假和2个春季兼职期，新生课程从每个夏季学期的开始。

建筑设计专业

综合空间设计专业领域的课程旨在为充满想象力的当代实践做出贡献。空间设计领域包括：建筑(建筑物)、景观(建筑物之间的空间)、室内(建筑物内的空间)设计。这三个空间塑造了我们所有活动和关系的环境。建筑专业研究生课程数量不断增加反映了学生对本专业的强烈认同。Otis已与三所学校有合作协定：UIC建筑学院、Woodbury大学和南加州大学USC。

该专业的重点是设计而非工艺。学院也会提供学生进入其他设计领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术，比如就读建筑学、园林景观或是室内建筑学的硕士学位，或凭工作经验与学习经历选择成为持照的建筑师。

毕业方向：国际景观建筑公司、硕士研究

传媒艺术专业

本学科使学生可以在设计专业不断变化的苛刻条件中脱颖而出，因为他们创意非凡，智慧与技术并重。广告设计、平面设计、插画的艺术学士专业不仅要求学生重视结构、表面、形式，也要求在设计中与客户、公众和文化环境沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生逐步知道如何将概念与背景，过程与原则联系起来。专业课和选修课均由行业专业人士任教，其中一部分属于行业领袖人物。

毕业方向：广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等方向

数字媒体专业

学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通，去讲故事。课程包括：影像、动画、视觉特效、视频游戏设计等。主要目标是在传统与技术之间，个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解，毕业生可以满足就业市场日益丰富的需求。给学生授课的是视觉特效、网页、电影、电视、广播、广告、视频游戏行业的顶尖设计师。

毕业方向：概念艺术家、设计师、建模师、动画师、后期效果、Flash动画师、背景画家

时装设计专业

本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。

毕业方向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业

纯艺术专业

在国际知名的艺术家指导下，学生在创作自由的环境中蓬勃发展。

专业设置：绘画、摄影、雕塑(新流派)

学生在这里学习基础和技能。学科的重点在于“动手”。每位学生都有一个工作室空间。学校希望学生毕业时充满个人责任感，并能像世界艺术家一样了解他们作品的价值所在。艺术家是社会文明发展的必要力量，破除陈规，探索人类体验，艺术家可以塑造文化，促进社会和政治的进步，提高社会个体的生活质量。

毕业方向：动画师建筑师艺术咨询、艺术治疗师、艺术评论家、作家、漫画家、大学教授、插画师、记者、特效艺术家、时装设计师

产品设计专业

21世纪，产品设计师是一种新型人才。无论是设计时尚配饰、家具、家庭和办公用品、电子消费品、个人护理产品，还是移动或医疗设备，产品设计师在各行各业都有发展的空间。本课程的目的在于启发学生的创意思维，培养创造新一代产品的设计能力，以及适应理解全球市场的经验。如今是成为产品设计师的最佳时机，《时代周刊》报道的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。近三分之一的世界500强公司都在使用产品设计服务。

课程安排：家具设计、娱乐设施设计、时尚配饰、鞋品设计、家庭和办公用品设计、化妆品包装、个人护理产品、电子消费品、医药产品等设计课程

玩具设计专业

作为世界上最全面的玩具设计专业，Otis提供教授技能的综合性课程。行业顶尖专业人士的指导和先进的技术保证了学生作品的专业水准。学生毕业时的最终作品展示了他们独特的才能、创新的想法与优秀的技能。

毕业去向：美泰、孩之宝、帝国玩具、迪斯尼、乐高

国际生建议提供电子作品集，在网申后，你将会收到url来上传你的文件。我们也接受DVD和CD。请注明你的姓名、项目名称、媒介、尺寸和日期。不接受人体素描作品。

基本的作品集应该包括10-20张你近期最好的作品，媒介不限，包括但不限于：绘画、插画、油画、摄影、2-D设计、雕塑、草图、3-D设计和time-based作品。

纯艺术、平面设计专业：15-20张图像。