院校介绍

克利夫兰艺术学院(Cleveland Institute of Art) 始建于1882年，至今已有100多年历史，至今已是美国享誉最高的艺术学院之一，是美国艺术设计学院的先驱，被business week评为全球最顶尖的设计学校之一。学院是独立艺术与设计学院协会(AICAD)的成员之一(这是由36个来自北美和全球居于领军地位的艺术学院组成的协会)，同时也是美国艺术与设计学院协会和美国私立艺术与设计学院的创始会员。

地理位置

克利夫兰市是美国俄亥俄州最大的城市，位于州境北部伊利湖南岸，凯霍加河的河口，昔日西储地的范围内，距离宾州100公里，是俄亥俄州凯霍加县的首府。开埠于1796年，历史上由于运河和铁路交汇，成为了制造业中心。在大型工业衰退后，成为了金融、保险和医疗中心。学校现位于克利夫兰大学圈的位置，环境得天独厚，学校紧邻世界知名的美国克利夫兰艺术博物馆，MOCA当代艺术馆，克利夫兰音乐学院，凯斯西储大学。克利夫兰艺术学院的学生都能够随时自由地参观克利夫兰艺术博物馆包括莫奈，梵高，毕加索等画家作品在内的超过43000件馆藏。

学校特色

克利夫兰艺术学院在1981年前购买了福特汽车组装厂，现在是国家的历史遗迹，并装修更名为约瑟夫麦卡洛中心，它包括绘画，玻璃，生物医学艺术，陶瓷，通信设计和插图，摄影部门/视频，时间(数字和时间的媒体)，和雕塑等部门。在乔治冈德楼宇东大道是珠宝和金属部门，绘画，室内设计，工业设计，光纤和材料研究，版画以及基金会和文科(学术)类。克利夫兰艺术学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才 ，是一个独立的艺术与设计学院致力于在视觉艺术教育的一切形式的领导才能和远见。该学校的使命是使一个通过教育，研究持久的贡献，和服务的近期和全球不同的社区。认识到文化艺术的重要性，为艺术家和潜力，促进社会的需要。

特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，作为传统本科教育的学院还开设了第一个研究生专业——数码艺术设计(DigitalArts)专业，为实用艺术领域的前沿。

专业设置

本科课程 Undergraduate

动画 Animation

生物医学艺术 Biomedical Ar t

陶瓷工艺 Ceramics

绘画 Drawing

游戏设计 Game Design

玻璃 Glass

平面设计 Graphic Design

插画 Glass (BFA)

平面设计 Graphic Design (BFA)

插画 Illustration

工业设计 Industrial Design

室内建筑 Interior Architecture

珠宝金属 Jewelr y & Metals

绘画 Painting

摄影与录像 Sculpture & Expanded Media

版画 Sculpture & Expanded Media

雕塑与延伸媒体 Sculpture (BFA)

研究生课程 Graduate

艺术教育 Master's of Ar t Education

数码艺术设计
数码艺术设计通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。
动画
动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

素描
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。

平面设计
在这里，平面设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则，培养学生专注于一个区域的图形设计，或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式，学生在国家的比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺，如手刻字和绘图，以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体，包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时，学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室，学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能，与来自其他专业的学生合作。用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程，补充平面设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案，此专业帮助学生为今后做了准备，无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。

插画
插图是21世纪的艺术形式，它连接了时尚和动画电影，零售业和电脑游戏，政治、编辑和街头艺术，书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、政治和文化理念使之成为理想的解决方案，为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。要在任何领域取得成功，插画家必须不仅要掌握绘画技巧，而且应该开拓思路，了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名，包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念，同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养，学生可以选择最适合的领域，在特定的领域获得发展。

工业设计
工业设计专业提供了一个为期两年，六学期硕士课程，注重理论和实践上的研究，着重发展以人为中心的设计，创造新的商业机会。我们结合了著名的视觉设计、卓越的技能、知识、理论和方法，这对设计方案复杂化和非结构化的问题至关重要。同时，我们培养学生在创意组织中的领导力。我们的教师是设计、技术和商业领域的著名教育家，他们能够帮助学生通过项目和交流，发展自己的能力。我们相信产品应该适应更大的社会和生态环境，工业设计项目的方法，就是系统地看问题，并力求平衡业务、技术和人力等方面的挑战，这种方法称为战略创新。这种创造性的方法为人类需求提供了很好地解决途径，广泛于设计师和成长中的企业。

室内设计
室内设计专业研究建筑环境的各个方面：规模、比例、排列、灯光、声学、温度、纹理质地、颜色、材料，是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。本专业教学也为实践性教学，导师会提出某个设计上的问题，然后要求学生设计解决方案，大家会集体讨论和评估你的方案，通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

摄影与录像
据估计，每天全球都会诞生300万照片，代表着摄影在文化中无处不在的角色。尽管几乎每个人都可以拍照片，只极少数人能拍出绝佳的照片。摄影和图像系能够帮助摄影师增长技能和创意，而不只是制作那么简单。出色的图像能够穿越时间和空间，又不失他们的意义——无论是手机上的图片还是建筑物上的展板。除了概念和工作室实践，学生还要学习技术、美术、历史和广告，以及业务规划、品牌推广和市场营销的课程。通过一些项目和企业赞助的跨学科工作室，学生可以和其他专业的同学合作。先进的传统和数字实验室支持各种摄影方式，学生可以近距离了解技术变革，包括捕捉、加强和分配图像，项目还会剖析问题，如作者和数字技术的独创性。作为摄影和图像系的学生，你会了解，按下快门前与拍摄之后的过程同样重要。我们的教师会给予你指导，帮助你表达你的想法和目标。

版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。