艾米丽卡尔艺术与设计大学(Emily Carr University of Art and Design)简称 Emily Carr，建立于1925年，鼓励申请者进一步发展他们在视觉艺术、设计和媒体艺术方面的能力，挖掘学生在设计和媒体实践方面的潜力。

是一所总部设在温哥华，不列颠哥伦比亚的重要都市公园的高等院校，共198,692平方呎。艾米丽卡尔艺术与设计大学是加拿大首屈一指的艺术与设计教育和研究的大学之一，是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。无论是学校教学质量或是创作环境，都很好的满足追求艺术的学生的需求。

该校抓住每一次促进公众了解和欣赏艺术、媒体艺术和设计的机会，大大影响着社会的福祉。其目标是要成为一个世界性的艺术、设计和媒体的教育研究中心。

艾米利卡尔艺术与设计大学现有超过1800位全日制学生，进修学院学生有3508位，教职员工99位，其中大部分全日制学生来自加拿大各省，326名国际学生来自全世界50多个国家，交换生共有30位。学校所教授的课程主要分成三大范围：设计、媒体艺术、视觉艺术。 一年级的新生先攻读一年的“基础”课程，奠定好理论基础后，从第二年开始，才能继续进修自己的理想专业。

地理位置

艾米丽卡尔艺术与设计大学位于温哥华中心美丽的小岛Granville Island上。它的外观毫不起眼，像是一座以铁皮板为墙的工厂建筑，但却是许多学习艺术的学生一心向往的学校。

温哥华是北美娱乐产业的聚集地，动画、特效、游戏等产业每年都为本地经济带来过亿产值。成千上万的本地艺术家参与制作大量好莱坞大片、知名剧集、以及参与开发各类游戏(主机、电脑、手游)。

世界知名制作公司也遍布整个城市，例如特效公司DD、IE、微软、艺电游戏、索尼、工业光魔等等都坐落于温哥华，BC省每年有4万个以上影视相关职位空缺，其中80%以上的工作机会都在温哥华市区，即使是在新冠疫情期间，这些公司员工也没有停止工作，可见行业人才的紧缺程度。

世界排名：

2022年QS世界大学艺术设计排名第24，加拿大第1;

2021年QS世界大学艺术设计排名第30，加拿大第1;

2020年QS世界大学艺术设计排名第40，加拿大第1;

艾米丽卡尔艺术与设计大学院系设置

艾米丽卡尔艺术与设计大学共有四个院系：文化和社区系，设计和动态媒体系，Audain视觉艺术和材料实践系和Jake Kerr研究生院。

主要开设的课程有设计Design，媒体艺术Media Art，和视觉艺术Visual Art专业。艾米丽•卡尔设计创新与创业中心(CDIE)是最新成立的，如果有兴趣成为木结构设计领域领先的艺术家或设计师，这里正是木结构建筑，产品和设计解决方案的全球领导者。该中心在2018年秋季开始招生。

专业介绍

艾米丽卡尔艺术与设计大学是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。学院所教授的课程主要分成三大范围：设计、媒体艺术、视觉艺术。

传媒设计专业

伴随社会发展越来越复杂，传媒设计课程帮助学员提高和开拓文化、历史、技术、生态和理论领域的知识，通过这些知识，学生可以提高相关的设计技能。专业提供循序渐进富有挑战性的3年学习课程，初级课程融合工作室和重要课程的学习，之后学员可以挑选课程(选修课程)个性化设计自己的学习。传媒设计专业提供多样的专业方向细分，包括平面设计、媒体互动课程、视频设计专业等。学员通过关注插图、活字印刷、信息设计和其他机会进一步发展自身的兴趣和爱好。

工业设计专业

工业设计专业是关注产品使用者对产品的反应，如何相互进行交流，如何在产品中寻找快乐和安全，如何提高使用者身体和心理的安全感。学员们通过学习文化、经济、生态、社会和符号价值的课程，探索人类知识和价值。学生将通过研究居家、娱乐、电子产品、医疗辅助、软件、展览会、家具设计、新材料开发等相关的知识，学习该专业。采用调查研究和以用户为中心的学习方法，学生用审美学、材料和人机工程学术语来解释用户的需求以及愿望。毕业生可以有很广阔的就业前景，经常会成为工业领域的企业家或领导者。

动画设计专业

艾米丽大学的动画设计专业以开放和灵活为特征，包容各种动画媒体的设计。该课程包括2D,3D课程，互动动画课程。学生通过学习媒体、写作和绘画来探索各种叙事形式。课程的目标是帮助学员发展个人的能力，在学员毕业的时候，学员可以创造反映自身观点和审美观的作品。课程配备专业的设施，提供专门的教学设备，包括动画工作室、2D和3D工作软件、线谱、照相模式工作观景、玩偶工作室、16MM动画工作站、全方位服务的视频工作室、声音录制和剪辑等多方面的设备。

电影视频+整合媒体专业

该专业给学员提供一个以工作室为基础的大学教育，对当代媒体艺术工作进行探索。课程在最大限度的范围内融合了工作室的工作、技术指导、理论、批判思维、历史、专业艺术知识。课程既独立又和各种领域的知识相关，主要关注实际操作的技能。毕业生可以学习到富有创新思想的研究方法，表述故事的手段、先锋知识和多种混合媒体技术的应用，视频的前期制作和后期制作。毕业生是专业的跨学科技术人员，能够自信地解决专业媒体领域的问题，比如电影和视频制作，大众传媒，新媒体产品制作，画展，教育，广告，娱乐等。

摄影专业

摄影专业强调的是跨学科领域的学习和媒体的结合。摄影专业需要概念化的知识，技巧和历史知识，学员需要有结合当代文化的创新理念。专业课程包括存档打印，数字图像和很多自修课程，学习使用大格式的摄影机、非银盐工艺、安装、摄像和投影、图像和文本等工作。课程开始是以打下坚实的理论基础为根本，让学员详细了解绘画和艺术的历史。之后2年，学生通过上课、讲座、以自我为中心的作品制作、阅读、展览和专业研究加强摄影知识的学习。在毕业的时候，学生能够创作丰富的艺术作品反应其自身的艺术价值。

陶艺设计专业

陶瓷艺术专业是跨学科课程，需要整合陶瓷概念、材料学和雕塑、绘画、描绘、印刷媒体、数码应用设计等多方面知识。学员运用历史和当代的科学、技术、社会环境来探索各种媒体方法、装潢、陶瓷功能、陶瓷的表现以及概念的发展。陶艺设计课程确定使用材料在表达思想上的重要作用。制作过程同样。课程为学员传授当代文化和制作领域的广泛的概念、材料和技巧及设备。学生利用艺术工作室手动制作自己的作品。

数字互动艺术课程

学员学习表达观念通过使用数码工具和制造工具。学员探索当代数码和互动艺术的文化，以及数码应用如何能更好表达传统艺术。学员应用图形、网络、动画视频、DVD和其他新兴的媒体技术产生2D、3D互动的作品。学员通过作品的制作，积极参与作品的表述，团体和个人的讨论使自身的学习能力不断提高。当代先进的数码实验室具备MAC OS计算机、扫描机、印刷机、非线性的视频编辑设备。软件包括绘图软件、图层编辑软件和视频剪辑软件。学员可以接触到大容量的数字印刷和媒体互动硬件。数字互动课程的细分方面主要有：媒体互动课程;数字视觉艺术课程;数字媒体课程。

油画课程

油画课程作为当代艺术，反映了从文化到今日社会的思想和概念。课程培养学生的两维语言能力和当代艺术的能力。艾米丽大学的优化课程在和其他学科交叉学习的情况下，突出理论和经典艺术作品的学习，利用各种制作材料从树脂到油彩，从抽象绘画到瓷画或蜡画。油画融合了数字和类似的数据形成新型的古典特色的艺术作品。

印刷媒体课程

传统的印刷制作是将图像和文字印制在木板，石头，金属板或丝绸的上面，从而产生多样的图像或文字。在艾米丽大学，印刷媒体专业关注的是概念和形成艺术风格的过程，以及在当今社会印刷图像和文字所扮演的角色。当代艺术家们继续在印刷媒体领域开拓，包括数字和图像呈现技术。学生要学习凹刻、丝网印刷、平版印刷、木刻和书籍媒体，研究的历史和当代印刷的方向，增加对印刷媒体的艺术形式，它的可未来发展的广泛了解。

应用艺术 MA

选择该专业的学生只能在夏季学期开始课程的学习(包括媒体艺术)。主要的课程内容集中在为期七个月的三个夏季。

与Residency的应用艺术相比，这个项目有自己的模式、持续时间和节奏也不同。在夏季学期之间的研究，学生主要在家里和生活社区学习，大部分时间同教师和同学通过网上进行沟通。

该项目涉及研究和生产，为了最后的论文学生必须进行较深刻的学习。在第二个夏季，学生主要单独执行学习和工作，期间接触导师和来访的艺术家，以为支持最后的论文做准备。

设计 MA

硕士学位的设计是一个为期两年的跨学科设计学位。学生在学习过程中敢于挑战传统突破现状，颠覆以往解决设计研究、混合和重构设计、文化、生态和理论的一贯做法，开创自己独特的风格。MDes以学生现有的设计知识和实践经验为基础进行更高层次的专业学习。

就读于MDes的学生可以把选择自己兴趣的领域专攻：健康设计、休闲设计、软产品设计、通讯设计、产品设计、工业设计和服务系统设计。MDes的毕业生将在众多行业领域扮演领导角色，如设计专业、设计研究和教育。

动画艺术与设计 BMA

艾米丽卡尔大学动画艺术与设计专业是一个开放的、灵活的专业，涵盖各种动画媒体。该专业注重培养学生成为创意动画设计师和审慎周密的思考者。

该专业课程围绕2D、3D和交互式动画结合直接的数字方法展开。课程形式有：买提研究、写作和绘画实践，帮助学生发展出独特的风格和抓住就业机会。动画媒体艺术学士学位获得后，学生需创建一个个人或团体合作的项目，该项目将会反映学生创作技巧，个人见解，题材和审美取向。

学生可以在以下动画课程里选择最有兴趣的内容专攻：试验型动画短片;试样：故事构架、个性化外观设计、概念艺术和布局;2D和3D动画角色;3D建模和纹理;运动图形;视觉效果。

互动与社会媒体艺术 BMA

互动与社会媒体艺术(ISMA)主要以媒体艺术课程为主，教授学生具有创造性和批判性的艺术/新媒体的做法，互动和社会媒体的方法和技术将贯穿学生为期四年的课程学习。ISMA调查社会经验的复杂性，如网络社区如何形成和变化，画廊内新媒体安装对参观者有什么作用，以及交互式借口如何带来实时的视听体验。关键方法包括研究利用最新技术。

ISMA的交叉定位在设计与新媒体艺术之间。ISMA将创意的和试验的电脑技术紧密结合，以满足米钱文化创意社会媒体的需求。该专业注重结合新技术、哲学、理论和社会学背景与历史的互动、政治和社会运动教授课程。

通讯系统设计 BD

由于社会问题变得越来越复杂，有效的、细致的通讯系统需要不断改善加强。通讯系统设计让学生从文化、历史、技术、生态和理论问题这些方面深入探索很研究，从而发展出有意义的设计理念。

通讯系统设计提供多种学习方向，包括平面设计、互动性和运动图形。在这些专业领域，学生可以进一步加强对兴趣学科的学习，通过对插图、排版、信息设计和其他内容的专研，丰富自己的专业知识。选择该专业的毕业生可以说是一位社会思想家也可以是一位决策者，学者大部分能够处理复杂的问题情况。

工业设计 BD

工业设计师所关心的是人对事物、交流、舒适和安全性的反映方式，并跨越他们的生理和心理障碍。带着对文化、经济、生态的激情的工业设计师是价值的探索者，是人类知识的富有者，更是变化和整合互动的代理者。

艾米丽卡尔大学工业设计专业要求学生致力于手动研究学习中，强调通过在现实的时空中探索和塑造原型以理解人类需求。专业主要以家用产品、娱乐产品、电子产品、医疗卫生设计、软制品、陶瓷和家具，以及可持续发展的研究为主。学生通过研究和以用户为重心的方法来学习美学和材料的需求和认知，教授的社会、经济、生态和历史背景知识，都将在学生设计作品中产生影响。

插画

插图课程探索各种技术方法和广泛的绘画策略，同时培养协作能力和适应各种机会的能力，从当代艺术展览到大众媒体职业。

交互设计

侧重于批判性和实践性探究、研究方法、技术技能和设计过程。您将学习基于实践和理论的混合课程，这些课程将使您为进入 IxD/UX 领域做好准备，并在不断发展的新学科中拥有丰富的技能和适应性。

平面设计

学生可以使用我们宽敞且设备齐全的商店和工作室。工作室文化是您在 Emily Carr 教育体验的核心，是您可以创造、学习、协作、实验和玩耍的空间。

提交18-20件作品，包括静态2D或者3D作品、视频、表演等作品需要通过SildeRoom在线提交。本科生提交1月1日截止；研究生提交2月1日截止。