专业介绍：BFA/MFA in Experimental Animation（实验动画本科/研究生）
实验动画课程提供BFA和MFA学位。学位课程强调在以艺术家为中心的环境中个人审美的创造性发展。演讲课程，研讨会，研讨会，访问艺术家讲座，实习和独立研究都涵盖了广泛的动画方法，流程和技术。该方案支持二维动画，停止运动，多平面，数字制作，安装，立体，动作捕捉，表演动画，编程等方法。学生与导师密切合作，掌握技巧，课程安排和项目，同时也受益于工作室环境中的艺术同伴之间的工作。为了支持每个学生的创造性发言，我们在广泛的生产课程中提供技术和关键技能，以及历史和理论。学生还需要在CalArts（戏剧，舞蹈，音乐和艺术）的其他学院参加生产课程，以便开发跨学科的方法。
研究生两年或者三年，本科为动画专业或者有相当经验的学生可以申请两年项目。学生不仅仅会被培养技术，而且培养了学生的艺术创造力和导演功力，以跨学科方式来学习。和普通动画专业相比更先锋和前卫。
教学目标：
个人声音：学生的风格是可以识别和引人注目的。这个独特的声音延伸到他或她的创作过程中，从而产生概念上复杂的作品，展现出技术技能的能力
语境知识：学生意识到并可以批判性地讨论当前艺术发展的现状，并认识到过去动画和真人媒体历史的发展。学生能够展示他/她对他/她的工作的历史/文化/社会背景的理解。
跨学科方法：学生意识到艺术，戏剧，舞蹈和音乐等其他形式的生产实践，并且在研究所期间参与了这些领域中的一个或多个领域。
技能：学生掌握动画制作中使用的数字媒体的相关知识，并能将这些知识有效应用于实现项目。学生能够创造性地使用技术，并以一种实验性的态度。
合作精神：学生是批评中的积极参与者，在他/她的论点中有效运用知识和经验，并重视别人的观点。学生了解指导的价值，并与教职员工密切合作，实现个人目标。学生重视与他人的合作。
专业精神：学生的个人工作突出，充分发挥自己的艺术潜力。学生能够对自己的工作做出切实的介绍，并准备进入专业领域。学生出席参观艺术家研讨会，通过实习或各种项目进行联系，参与投资组合演示，并寻求专业机会。
*在四年的住宿期间，BFA学生必须至少完成三门课程，总计六学分或更多，在另一个艺术，艺术，戏剧，舞蹈或音乐。这些课程必须在CalArts完成，而不是转入。他们可以在任何学期被采取。
申请截止日期：
2018年1月5日
申请要求：
英语成绩：MFA托福100+ or雅思7+ BFA 托福80+ or雅思 6.5+
个人简历
艺术陈诉
其它书面材料
本科成绩单
两封推荐信
作品集
申请建议：
申请人应提交包含独特的，个人的，表达艺术，反映个人风格，包括动画样品的作品集。艺术陈诉在招生过程中非常重要，应回答以下三个问题：
1. 什么问题和关注通知你的艺术做法？
2. 为什么你对CalArts 实验动画中的程序特别感兴趣？
3. 你的艺术目标是什么？
另外，在校方公布的申请条件中，还提到需要提交一些其它的书面材料：
分别是：
对提交的每个项目一句到两句的总结；
一段自传；
影评或者书评；
项目计划。
专业介绍：BFA in Character Animation （角色动画，本科4年制）
这个专业比较基础没有研究生项目为期4年，提供全面的艺术和技术培训，对每个学生在传统和计算机生成（CG）动画都比较看重。比较偏向通过角色的塑造、人物发展和叙述故事。且老师和教授都是在传统动画、CG和独立动画等方面前沿工作的业内人士。
教学目标：
使用动画角色讲述引人入胜的视觉故事，既有基于时间又有静态的特点;
发达的个人美学，利用强大的二维和/或三维动画技术;
对导演，演员，编辑，编剧，制作等电影和戏剧制作原则有深入的理解;
先进的动画技能的展示广度，包括概念框架; 目视观察; 二维或三维技术高度发达，熟练掌握; 故事发展; 布局，设计和颜色; 运动; 性格即兴; 音响设计; 和绘图;
理解和欣赏动画的历史及其艺术/文化背景;
能够与CalArts的其他艺术学科进行批判性，创造性和合作性的联系，这可以从广泛的语境基础和参与更大的艺术景观和思想世界中得到证明;
（1）以口头，视觉和书面形式进行交流的能力，表现出作为一个职业艺术家在各种工作环境中有效运作的能力; （2）表现出愿意作为创意团队的一部分进行协作，以及作为个人导师进行创业。（3）参加本计划的专业实践讲习班之一; （4）通过及时完成课程和项目，表现出对工艺的职业道德和承诺。
申请要求：
英语成绩：托福80+ or雅思 6.5+
个人简历
高中成绩
艺术陈诉
作品集
申请建议：
申请人应提交包含独特的，个人的，表达艺术，反映个人风格，包括动画样品的作品集。艺术陈诉在招生过程中非常重要，应回答以下三个问题：
1. 什么问题和关注通知你的艺术做法？
2. 为什么你对CalArts 实验动画中的程序特别感兴趣？
3. 你的艺术目标是什么？
作品集创作内容包扩4个部分：
第1部分：观察艺术作品（至少15件）
A.人体模型的观察图形：
这些观察图应该从简短的姿势长度（手势图）到更长的姿势长度，并且应该指示模型的面部，手和脚。裸体模特的图纸是首选，但也可以包括服装图纸。角色动画课程的申请者必须具有与现场模型一起工作的经验，理想情况下至少有一年的学习数字/生活画的经验。
B.现实生活中的观察图：
来自现实生活中的人物和动物的素描和草图
内部和外部环境的图纸
城市草图，位置图，咖啡厅绘图等
注意事项：
图画应该从观察现实生活，探索形状，形态，轮廓，对比，气氛，情绪等要素。
在从生活中抽象出来的时候不要抹去所有的构造线 - 这对于教师理解你的观察图画的方法特别有帮助。
不要提交跟踪的图片或其他人的作品副本。
第2部分：其他创造性工作
包括以下任意组合：
连续图像叙事：展示讲述故事和发展角色的能力。例如：故事板，图形小说，动画书，简短的动画或带有缩略图的短篇故事。
数字创意作品（动画或静态）：您在一个或多个计算机程序中制作或操作的创意作品。这可能是2D数字艺术，插图，概念艺术，角色设计，道具设计，漫画，摄影或计算机图形（CG）的形式。
其他工作（非数字）：绘画，绘画，插图，概念艺术，角色设计，道具设计，漫画
造型艺术：雕塑，陶瓷，装置等
在线状态：为您的博客，Tumblr，Instagram，网站等提供URL。在网上投资组合的SlideRoom“links”部分列出URL。
第3部分：视频介绍
当我们看你的工作时，我们非常想见到你。由于这实际上是不可能的，所以我们要求你发一个简短的视频，介绍一下你自己。
持续时间：最少30秒，最长90秒
直接对着相机说话
没有编辑
没有特殊效果或屏幕覆盖
文件应该上传或直接链接到SlideRoom
不需要专业级的设备; 手机相机或消费类相机都可以。
另外，还需要邮寄包含你灵感来源和写生的速写本
以上就是今天的全部内容，更多艺术留学资讯请关注壹壹网。
